Hagase la Música


Letras

Ver mís letrasA B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Sábado, 19 de Abril de 2014

Historia del Tango

El nacimiento del Tango

El nacimiento del Tango

Faltando veinte años para que termine el siglo diecinueve, el Tango se puso de pié. Sus ocasionales adversarias; la milonga y la habanera ya no le hacen sombra. Lo que comenzó siendo casi una expresión de dolor y soledad de los seres más postergados e irrelevantes, fue extendiendo sus alas para cobijar a todos quienes, desde la alegría o la tristeza, se prestaron a emocionarse con sus melodías.


Si bien el Tango, como tal, comienza a construir su historia -más o menos- a partir del año 1880, el primer testimonio de su existencia aparece en un diario editado catorce años antes, cuando en sus páginas se define a la canción «La Coqueta» como perteneciente a este género. Pero más allá de fechas y episodios, el despertar del tango se va produciendo por la fusión de distintos ritmos y cadencias, en forma lenta y acompañada por una realidad social que le sirve de marco y razón de ser. Además su evolución se vio muchas veces limitada por la pobre formación técnica de los músicos y de aplicación de los mismos a los instrumentos que tocaban.

Ante esas circunstancias; la construcción de una forma precisa, la elaboración de un estilo propio y la definición exacta de sus fronteras sonoras y rítmicas, no fueron problemas cuya solución podía concretarse en un día. El tango fue creciendo con sus protagonistas; con la experiencia, pero también con la intuición de guitarristas, violinistas y flautistas que levantaron el andamiaje sobre el cual la música de Buenos Aires tomó forma y color.

La danza cumple un rol fundamental en la evolución del tango, ya que los primeros brillos de la música popular de Buenos Aires se observan en las «Academias» que, regentadas por negros, enseñaban el baile en distintos puntos de la ciudad. Debido a que los primeros maestros de la nueva danza eran gente de color, es que en su coreografía se mezcla la milonga con los «cortes y quebradas», inspirados en el candombe y los ritmos negros.

Las Academias de Baile eran frecuentadas por gente de mal vivir, por compadritos «orilleros» (llamados así porque provenían de las orillas de la ciudad, es decir de los suburbios) y por negros, razón por la cual el tango no tenía buena fama y era rechazado de plano por las clases altas. Los inmigrantes y luego los criollos se fueron sumando a estos reductos sombríos donde, en un principio, el baile lo protagonizaban exclusivamente hombres, luego tuvo cabida la mujer.

Otra característica del tango en sus comienzos fue que tuvo que adaptar su mensaje sonoro al ámbito donde se difundía. De día, en lugares abiertos, donde concurría la clase trabajadora, la música se caracterizaba por un ritmo alegre y contagioso. De noche, en los prostíbulos y casas de citas, donde concurrían hombres solos, las melodías que se interpretaban eran melancólicas, tristes y cadenciosas. El tango debía cubrir todos los frentes; estar allí donde se necesitaba alegría, pero también con aquellos que penaban, que estaban solos sufriendo sus miserias.

Como todo aquello que nace en lo más humilde, el tango también se ve rodeado de marginación, delito, prostitución y es por ese motivo que, en sus comienzos, solo cosecha el rechazo de las clases acomodadas, que lo combaten de todas las formas posibles. Rápidamente se le enrostra que «es la música que representa a los seres desplazados, los marginales, los obreros más humildes, los delincuentes y las prostitutas». En esa atmósfera de prohibido y pecaminoso la música sigue sonando, contra viento y marea, en distintos lugares de Buenos Aires. En principio fueron las «Academias de Baile», luego se sumaron -las llamadas- «Carpas» ubicadas en la Recoleta y los cafés de la Boca. Con el tiempo el tango bailado llegó a los conventillos y allí se hizo definitivamente fuerte.

Poco a poco el tango extiende sus fronteras más allá de los ambientes de marginación y prostitución. Los trabajadores comienzan a tararear sus melodías y las llevan a las fábricas y luego a sus casas, y así se va extendiendo este mensaje sonoro. El baile aparece en los conventillos para los carnavales o alguna festividad importante, en la que todos se unen en el festejo. Dos o tres músicos amenizan la fiesta y más de una vez los aplausos premiaran a los más hábiles en cortes y quebradas.

Faltando veinte años para que termine el siglo diecinueve, el Tango ya se puso de pié. Sus ocasionales adversarias; la milonga y la habanera ya no le hacen sombra. Lo que comenzó siendo casi una expresión de dolor y soledad de los seres más postergados e irrelevantes, fue extendiendo sus alas para cobijar a todos quienes, desde la alegría o la tristeza, se prestaron a emocionarse con una sucesión de sonidos melancólicos y cadenciosos, que ya tenía nombre propio: TANGO.

"El Tango y sus protagonistas" de Hector Romay
Bureau Editor



Efemerides

  • 11 de marzo de 1980: fallece Julio de Caro.
    Director, compositor, arreglista y violinista. De Caro se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla.
    Compositor y bandoneonista. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones.

  • 18 de febrero de 1918
    Nace Mariano Mores. Músico, compositor y director. Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras tales.

Citas

  • Roberto Goyeneche
    “Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”

  • Aníbal Troilo
    "De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."

  • Carlos Gardel
    "Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

Clásica y Ópera

Historia

Los grandes compositores y las sagradas escrituras

Por Jorge de Hegedüs - Las fuentes de inspiración de los compositores es sumamente variada: hechos históricos, situaciones de la vida cotidiana, el folclore nacional, leyendas, acontecimientos políticos, y también la propia situación emocional del compositor. A esto hay que agregar el aspecto religioso. Muchos han sido los compositores que han tomado como piedra de toque asuntos espirituales, especialmente los emanados desde las Sagradas Escrituras, la Biblia.

Nueva York, 10/03/2014

Gérard Mortier, una voz inolvidable de la ópera de Nueva York

Los llantos por la muerte de Gérard Mortier sigue repitiéndose a lo largo y ancho del planeta, demostrando el vital e inmortal papel que la voz de Gérard Mortier supuso para la ópera. El director general de la Metropolitan Opera House de Nueva York, Peter Gelb, lamentó hoy el fallecimiento del belga Gérard Mortier, al que recordó como un innovador al que todos tratan aún de seguir.

Copyright Hágase La Música | Todos los derechos reservados.
Osmosis Diseño y Comunicación