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Letras
Comunidad tanguera
Francisco Canaro, precursor y protagonista del tango
(Argentina) La Academia Nacional del Tango realizará el anteúltimo Plenario Público en el Museo Mundial del Tango, Av. de Mayo 833, de la Ciudad de Buenos Aires, el próximo Lunes 1º de Diciembre de 2008 a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita.
Horacio Ferrer recordará al Maestro Francisco Canaro “Precursor y protagonista del Tango a 120 años de su natalicio”, el 26 de noviembre de 1888, brindando una conferencia en colaboración del periodista e historiador Gabriel Soria, donde recorrerán la vida y la trayectoria artística del distinguido violinista, director y compositor.
En el Espacio Artístico se proyectarán fragmentos de films donde interviene el Maestro Francisco Canaro.
Francisco Canaro (1888 - 1964)- Francisco Canaro nació en Uruguay en 1888 y fue reconocido con el nombre de Pirincho. De niño, se radicó en Argentina.La Academia Nacional del Tango hará entrega del diploma que acredita como Académico Titular a Marcelo Oliveri y como Académico Emérito al conductor Silvio Soldan
En 1906 comenzó a tocar el violín en un trío que hacía Tango. Debutó en el Café Royal de la Boca en 1908. Sin formación académica, era un talentoso autodidacta. En 1910 tuvo la oportunidad de en la orquesta de Vicente Greco. Tocaron en bares y salones de baile durante 6 años hasta 1916. en ese entonces, Canaro fundó su propia agrupación, con gran éxito local.
En 1922 grabó su primer disco. En 1925 comenzó una gira por el mundo, visitando países como España, Francia (en Dancing Florida) y Estados Unidos. En 1932 regresó a Buenos Aires, comenzó su etapa de director y compositor. Comenzó a escribir partituras para comedias musicales. Posteriormente, se estrenó “La muchachada del centro” en el teatro El Nacional. Años después, el vínculo con el teatro vio los estrenos de “La historia del tango” en 1941, “Sentimiento gaucho” en 1942 y “Dos corazones” en 1944. La seguidilla de éxitos continuó con “El tango en París” y otras obras posteriores.
Sus tangos más destacados son Se dice de mí, Madreselva, Sentimiento gaucho y Envidia. Actuó en diversos países de Sudamérica, como Brasil, Uruguay y Chile.
En la década de 1960 realizó una gira por Japón. En su trayectoria, se registra que grabó 7.000 discos de tangueros. Francisco Canaro falleció en 1964 en la ciudad de Buenos Aires.
Entrada Libre y gratuita
Avda. de Mayo 833, 1er Piso
Informes: 4345-6967/68
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Efemerides
11 de marzo de 1980: fallece Julio de Caro.
Director, compositor, arreglista y violinista. De Caro se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes.11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla.
Compositor y bandoneonista. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones.18 de febrero de 1918
Nace Mariano Mores. Músico, compositor y director. Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras tales.
Citas
Roberto Goyeneche
“Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”Aníbal Troilo
"De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."Carlos Gardel
"Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".
Clásica y Ópera
Obras Maestras
Concierto Nº 20 para Piano de Wolfgang A. Mozart
Nadie puede negar el gran aporte que ha hecho Mozart al arte pianístico mediante los 27 conciertos para piano y orquesta que compuso en su corta vida. Es cierto que los cuatro primeros - K. 37, 39, 40, 41 correspondientes al año 1767 - son transcripciones de diferentes movimientos de otros compositores que eran contemporáneos al niño Wolfgang. Recordemos que en esos momentos contaba apenas 11 años de edad. Pero a partir del quinto las cosas ya comenzaron a cambiar, y ello nos muestra el inicio de la verdadera estructura moderna de los conciertos, a los que se adaptaron al menos los compositores de la época romántica que siguieron a este genio de Salzburgo.
Peralada, 28 de julio
La ópera "Tosca", de Puccini, llega este fin de semana a Peralada
La ópera "Tosca", de Giacomo Puccini, llega este viernes y sábado al Festival de Peralada en una versión que firma el director de escena John Dew y con un reparto en el que destaca Elisabete Matos, Joan Pons y Aquiles Machado. "Tosca" ha sido presentada hoy en el escenario de Peralada y Matos, que encarna el papel protagonista, ha destacado la relación "mágica" que existe entre todos los miembros del equipo y que, en su opinión, se transmite al público.