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Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires
La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.
La orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires debutó en el año 1980 y desde entonces ha actuado ininterrumpidamente en las principales salas de la ciudad. También ha realizado conciertos en el interior argentino y en distintos países de Latinoamérica. Desde su creación y hasta mediados de 2006 ha sido dirigida por por Carlos García y Raúl Garello e integrada por varios de los más destacados instrumentistas del género. En la actualidad la tarea de dirección recae en Raúl Garello y Alberto García Villafañe.
La Orquesta del Tango de Buenos Aires ofrece un amplio repertorio, parte del cual puede apreciarse en sus dos álbumes editados, a los que se sumará un tercero, de próxima aparición. Además de una extensa lista de cantores, la orquesta ha contado con la participación, en calidad de directores invitados, de prestigiosos músicos del tango.
La orquesta también realiza actuaciones especiales y actividades didácticas en escuelas y centros culturales en el marco de un programa cuyo objetivo principal es acercar el tango a niños y jóvenes estudiantes.
Integrantes de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires
Directores: Raúl Garello - Alberto García Villafañe.
Violines: Leonardo Ferreyra, Mario Arce, Gustavo Pontoriero (solistas). Miguel Condomí, Eduardo Malaguarnera, Alberto García Villafañe, Irene Cadario, Fabián Bertero, Daniel Tou, Gabriel Rivas, Federico Votti.
Violas: Luis Paz (solista). Pablo Maglia, Tránsito Lázaro Álvarez.
Cellos: Roberto Segret (solista). Eduardo Gattinoni, Francisco Rubén Pagano.
Contrabajo: Ángel Bonura, Roberto Tormo.
Bajo eléctrico: Gabriel De Lío.
Guitarra: Aníbal Arias.
Piano: Cristian Zárate, Hernán Possetti.
Bandoneones: Julio Pane (solista). Osvaldo Montes, Antonio Príncipe, Carlos Corrales, Carlos Cigna, Luciano Sciarretta, Ernesto Molina.
Batería: José María Lavandera.
Percusión: Enrique Roizner.
Flauta: Miguel Ángel Cosentino, Luis Alberto Ferreyra.
Efemerides
11 de marzo de 1980: fallece Julio de Caro.
Director, compositor, arreglista y violinista. De Caro se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes.11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla.
Compositor y bandoneonista. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones.18 de febrero de 1918
Nace Mariano Mores. Músico, compositor y director. Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras tales.
Citas
Roberto Goyeneche
“Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”Aníbal Troilo
"De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."Carlos Gardel
"Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".
Clásica y Ópera
Ópera
La zorrita astuta de Leos Janácek
El compositor manifestó muchas veces que ésta era su mejor obra. En ella dio rienda suelta a su inmenso amor por la naturaleza, pero también erigió un nuevo monumento a su nunca silenciado anhelo de libertad. Pudo poner música a las emociones profundas y a una sutil sabiduría de la vejez. El estreno tuvo lugar en Brno el 6 de noviembre de 1924. Pronto se representó la ópera en los teatros alemanes, que siguieron la traducción de Max Brod, poco fiel al original y que no tenía en cuenta muchas de sus sutilezas. En 1961 Walter Felsenstein terminó una nueva adaptación, y más tarde el doctor Peter Brenner realizó una versión que puede considerarse definitiva, muy satisfactoria desde el punto de vista poético y lingüístico.
Buenos Aires, 17/05/2012
El fenómeno Lang Lang llega al escenario del Teatro Colón
Considerado como “el artista de música clásica más popular del planeta” por el New York Times, el músico nacido hace 29 años desplegará su talento en nuestro primer coliseo el próximo sábado 26 de mayo, a las 20:30 horas. Lang Lang saltó al estrellato a la temprana edad de 17 años, habiendo estudiado desde los 3 años, para luego convertirse en una inspiración: más de 40 millones de niños comenzaron a estudiar piano clásico en China tras ver a Lang Lang en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing del 2008.