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Letras
Interpretes | Músicos
Antonio Agri
Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.
Antonio Agri nació en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Comenzó sus estudios de violín con el profesor Dermidio Gusastavino.
Integró numerosos grupos de música popular, preferentemente en el género tango. Podemos citar entre otros a José Basso, Horacio Salgan, Aníbal Troilo, Tita Merello, Virginia Luque, Roberto Goyeneche, Leopoldo Federico, Héctor Varela, Alfredo De Angelis, Edmundo Rivero, Atilio Stampone y Osvaldo Fresedo. Su historia con el gran creador Astor Piazzolla, es un capítulo aparte.
Integra el quinteto de Astor en 1960, junto a Jaime Gosis, Oscar López Ruiz y Quicho Días, entrando en reemplazo de Simón Bajour.
Desde allí participa en todas las formaciones innovadoras de Piazzolla como así también en giras internacionales y bandas sonoras de films durante más de una década. De esta manera logra reconocimiento internacional por su particular estilo que le otorga a la música de Astor un sonido inconfundible. Isaac Stern ha elogiado sus méritos ofrendándole emocionadas dedicatorias.
Salvador Accardo le facilitó su violín Stradivarius para que lo usara en una grabación. Ha realizado una tourné de 3 meses por Japón como violín solista de una Sinfónica de Tangos. En 1976 creó el Conjunto de Arcos, con el fin de difundir la música clásica popular. En 1974 ingresó a la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Grabó con la Royal Philarmonic de Londres como invitado solista y se presentó con gran éxito de crítica y público en París junto al notable guitarrista flamenco Paco de Lucía.
Agri realizó tres discos como solista con músicos invitados de invalorable trayectoria. Entre las obras de sus últimos años están "La Conversación" (1993/4); "Conversando con amigos" (1995); Soul of the Tango -CD con el cellista Yo Yo Ma- (1997) y "Agri saluda a Piazzolla" (1997). Fue nombrado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Rosario. Falleció en 1998.
Más notas
- Astor Piazzolla
- Julio De Caro
- Osvaldo Pugliese
- Atilio Stampone
- Mariano Mores
- Orlando Goñi
- Néstor Marconi
- Sebastián Piana
Efemerides
11 de marzo de 1980: fallece Julio de Caro.
Director, compositor, arreglista y violinista. De Caro se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes.11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla.
Compositor y bandoneonista. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones.18 de febrero de 1918
Nace Mariano Mores. Músico, compositor y director. Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras tales.
Citas
Roberto Goyeneche
“Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”Aníbal Troilo
"De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."Carlos Gardel
"Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".
Clásica y Ópera
Ópera
La zorrita astuta de Leos Janácek
El compositor manifestó muchas veces que ésta era su mejor obra. En ella dio rienda suelta a su inmenso amor por la naturaleza, pero también erigió un nuevo monumento a su nunca silenciado anhelo de libertad. Pudo poner música a las emociones profundas y a una sutil sabiduría de la vejez. El estreno tuvo lugar en Brno el 6 de noviembre de 1924. Pronto se representó la ópera en los teatros alemanes, que siguieron la traducción de Max Brod, poco fiel al original y que no tenía en cuenta muchas de sus sutilezas. En 1961 Walter Felsenstein terminó una nueva adaptación, y más tarde el doctor Peter Brenner realizó una versión que puede considerarse definitiva, muy satisfactoria desde el punto de vista poético y lingüístico.
Buenos Aires, 17/05/2012
El fenómeno Lang Lang llega al escenario del Teatro Colón
Considerado como “el artista de música clásica más popular del planeta” por el New York Times, el músico nacido hace 29 años desplegará su talento en nuestro primer coliseo el próximo sábado 26 de mayo, a las 20:30 horas. Lang Lang saltó al estrellato a la temprana edad de 17 años, habiendo estudiado desde los 3 años, para luego convertirse en una inspiración: más de 40 millones de niños comenzaron a estudiar piano clásico en China tras ver a Lang Lang en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing del 2008.